Disciplina do curso de Arte Educação Prof.ª Denise
Teoria da compreensão estética de Abigail Housen
5 estágios de desenvolvimento de como se aprende a ver
Os exemplos tomam por base a obra de arte de Lasar Segall, Interior de pobres II de 1921
1º Descritivo/Narrativo – Tem a ver com a nossa experiência de vida. (o que você vê).
Exemplos de questionamentos:
-O que vocês veem?
-Como eles estão?
Onde eles estão?
2º Construtivo – Como a obra foi feita, elementos que compõem a pintura: cor, forma, textura, efeitos de luzes... (utiliza-se o conhecimento de mundo). Exemplos de questionamentos:
Quais as cores que predominam?
De onde vem a fonte de luz?
Quantos elementos há em cima da mesa?
O que é que vê que o faz ver isso?
3º Classificatório – O que está fora da imagem: autor, nome da obra, contexto histórico.
Exemplo:
Obra de arte: Interior de pobres II de Lasar Segall, em 1921 – época que vivia em Berlim. Fim da 1ª Guerra Mundial – População estava em extrema pobreza. Essa obra está no Museu Lasar Segall.
4º Interpretativo – Capacidade da interpretação simbólica do que aquela imagem representa (qual seu significado). *Condição mutável, dinâmica – teremos sempre uma nova interpretação dependendo da aquisição de novos conhecimentos e experiências.
Exemplos de questionamentos:
O que será que está acontecendo?
Quem são essas pessoas?
Quem será esse homem de chapéu?
O que será que ele está fazendo?
Será que ele faz parte da família?
O que fazem vocês pensarem isso?
5ª Re - criativo – Releitura –
Exemplos: Faz de conta que você foi ao museu Lasar Segall e se deparou com essa obra que lhe chamou muito a atenção. Escreve uma carta para uma pessoa descrevendo a obra Interior de pobres II.
*Essa proposta pode ter variações: A releitura pode ser por meio de uma crônica, poema, música, encenação e outros gêneros textuais.
*Retiradas de elementos para que possam ser recriados pelo aluno. (Retirada do ambiente, das pessoas, objetos e outros).
* A Releitura também pode ser feita por meio da construção de brinquedo ou qualquer outro objeto.
Obras disponíveis para downloads na internet
Para consultar: http:// artenaescola.org.br/artebr
Caminho: Home – midiateca – artebr
Um exemplo do 5º estágio da Teoria da compreensão estética de Abigail Housen
Atividade solicitada no curso de Pós graduação em Arte Educação pela professora Denise
“Imaginando que realizou uma visita ao museu Lasar Segall, escreva uma carta contemplando os 5 estágios de desenvolvimento de como se aprende a ver.”
Num segundo momento a professora solicitou que cada estágio fosse identificado com uma cor. Sendo assim foi marcado de:
azul - 1º estágio - Descritivo/Narrativo
amarelo - 2º estágio - Construtivo
vermelho - 3º estágio - Classificatório
verde - 4º estágio - Interpretativo
Escrita da carta
Sorocaba, 14 de maio de 2013
Querido filho
Hoje pela manhã fiz uma visita ao museu Lasar Segall, em São Paulo e me deparei com uma de suas obras de arte, muito interessante.
Na obra podemos ver quatro pessoas, uma deitada de boca aberta, rosto comprido, com uma mancha avermelhada ao redor dos olhos. Duas pessoas magras, descalças, com olhos também avermelhados ao redor, deformados sem pupilas, olhando algo à frente. À frente dessas pessoas há um homem sentado, de chapéu na cabeça e bigode, virado de costas para elas manuseando alguns objetos que estão sobre uma mesinha. Ao centro observam-se uma planta em uma lata amassada e um prato vazio, ambos sob a mesa.
Na obra predomina cores monocromáticas, usadas intencionalmente pelo pintor. Foi utilizada maior quantidade de branco nas partes mais claras para dar o efeito de luz. Nota-se que a luz é suficiente somente para o centro do ambiente, pois, a pessoa que aparece sentada no terceiro plano da figura, ao lado esquerdo da pessoa deitada, recebe luz somente de um lado, porque é mais claro enquanto o outro é sombreado. Os objetos que são manuseados pelo homem que está em primeiro plano recebem pouca luz, pois estão pintados em tons mais fortes. As linhas do assoalho se convergem para o terceiro plano onde está a pessoa deitada, com o rosto e mãos brancas. Há predominância de tons ocres na pintura. No quarto plano há linhas verticais que dão a percepção de que há divisão de paredes.
“Interior de pobres II”, nome da obra, foi criada em 1921, pelo artista Lasar Segall, momento em que o pintor vivia em Berlim, durante o fim da 1ª Guerra Mundial, época em que algumas famílias estavam em extrema pobreza.
A pessoa deitada parece estar muito enferma ou até mesmo que já faleceu. O local parece uma sala, onde estão também duas pessoas que, pelo aspecto físico, aparentam ser da mesma família e estão muito tristes, abatidos, aguardando talvez, uma ação solidária de um senhor que usa chapéu e está sentado virado de costas para os demais, com a testa franzida, pensativo, quem sabe pensando na melhor maneira de livrar-se logo dessa família. Na pobreza em que se encontram não têm como honrar suas dívidas, então o homem quer a única coisa que lhe restam, a casa. Pois o fato de estar virado de costas para as outras pessoas demonstra o descaso desse homem com a situação difícil que está família está vivendo. Impera o individualismo, ele não se preocupa com a vida alheia e sim com o pagamento de suas dívidas, mesmo que isso lhes custe à própria vida.
Lasar Segall, influenciado pelos efeitos da guerra, quis retratar em sua obra as experiências que presenciou nesta época. Transmitir como a vida de algumas famílias ficou após a guerra, as condições precárias que viviam, falta de alimento e estrutura para manter o nível de vida anterior a guerra e assim foram adoecendo.
Filho, quando tiver oportunidade aprecie essa obra para depois me contar quais foram as suas impressões.
Um carinhoso abraço de sua mãe
Rosimeire
Apreciação de Obras de arte no contexto escolar
“O touro” - Tarsila do Amaral
(Atividade realizada em grupo no curso de Pós graduação Arte Educação- prof.ª Denise)
Sequência didática
1º Momento: Descritivo /Narrativo
O que você vê?
O que você vê que o faz ver isso?
Onde ele está?
O que está acontecendo?
2º Momento: Construtivo
Quais as cores que aparecem?
Que tipo de linhas?
Tem formas geométricas? Quais? (Trabalhar o cilindro – trazer algo concreto que tenha a forma de cilindro – Trabalhar a planificação do cilindro.
Quantos elementos aparecem na figura?
É dia ou noite? Como podemos saber isso?
O chifre é mais ou menor que o corpo? (Trabalhar proporção).
3º Momento: Classificatório – Contexto histórico
Obra da artista Tarsila do Amaral - Título: “O touro” (Boi na floresta)
Artista modernista, muitas pessoas gostavam de suas obras, outras não. Seu estilo foi criticado por Monteiro Lobato, porém ela nunca desistiu de suas obras, Sua obra revelou o Brasil aos brasileiros. Suas pinturas até hoje nos encantam e emocionam.
4º Momento: Interpretativo
Por que você acha que o chifre é maior do que o corpo?
Você acha que ele é bravo ou manso?
O que torna um touro bravo ou manso?
O que será que ele está sentindo?
E seus olhos?
Trazer outras obras de artista que retratam o touro. Ex. Picasso.
5º Re-criativo
Sugestões:
- Dar o touro pronto para que os alunos montem o cenário, (criar o ambiente)
- Dar o ambiente sem o touro. O que você colocaria no lugar do touro.
- Modelar um touro com argila.
- Montar um touro com E.V.A
Apreciação da Obra: “Retirantes”, s/d de Raimundo Cela.
A obra apresenta uma figura de um homem de pé apoiado com a mão direita no tronco de uma árvore de galhos secos e com a mão esquerda voltada para trás segurando um chapéu de palha. Ele está vestindo roupas simples, usando uma camisa de manga longa rasgada nas costas e uma calça curta com a barra dobrada. A direita do homem, sentada no chão de terra está uma mulher segurando
um bebê no colo, vestindo um lenço comprido na cabeça e um vestido longo estampado. Ambos estão de costas olhando um navio à frente.
A linha do horizonte e a imagem de um navio com proporções menores, passa a noção de profundidade e de segundo plano, reforçada pela imagem em proporções maiores das figuras humanas, que se configuram no primeiro plano. A obra foi realizada usando somente a cor preta sobre papel branco, onde o artista utilizou a técnica Água forte para passar a ideia de precariedade e escassez, de modo rústico e simples.
A obra é de Raimundo Cela, denominada “Retirantes”, s/d em Água-forte sobre papel 28,2 X 40,5 cm, Museu de Arte da Universidade do Ceará, adquirida pelo museu, Fortaleza, CE. Água-forte que é uma modalidade de gravura que é feita usando uma matriz, normalmente, de ferro, zinco, cobre, alumínio ou latão. A matriz é uma placa metálica, onde é gravado um desenho ou uma impressão fotográfica. O papel é levemente umedecido e a impressão pode ser monocromática (tradicionalmente) ou a cores.
A obra representa uma família nordestina constituída de mãe, pai e um filho recém-nascido. Os pais estão desapontados por não terem embarcado em um navio que estava indo para São Paulo, pois não conseguiram chegar a tempo já que tiveram que percorrer uma longa distância a pé. Esta era uma grande oportunidade e esperança da família de uma vida melhor da que tinham no sertão, pois com a seca haviam perdido seus animais, que morreram de sede e eles estavam passando fome. O homem é uma pessoa jovem, porém passa uma imagem desgastada, sofrida. Ele é simples e está com a barba por fazer e tem o corpo muito magro. A mulher aparenta ser mais jovem que o homem, mas demonstra mais cansaço que ele, já que carregou um bebê por uma longa distância e por estar sentada.
A obra permite que o tema da seca nordestina e da migração brasileira seja abordado através de várias representações artísticas e expressivas, como por exemplo, da música, das artes cênicas, da escrita e das artes plásticas.
Paródia
Quando vi o navio partindo
E eu ficando no Sertão
Eu falei ei, mué do céu, eu
Nosso sonho virou ilusão.
Participantes: Elaine
Mª Elaine
Jussara
Rosimeire
Ana Cristina
Raimundo Cela, Retirantes, s/d, Água Forte sobre papel, 28,2 x 40,5 cm
Fonte: Acervo Pasta Arte br
http://www.artenaescola.org.br/midiateca/imagens2/Raimundo_Cela_Retirantes.jpg
Sugestões de trabalho com obras de Arte do portal do professor
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=19335
Proponha uma apreciação das imagens, perguntando:
Ø O que você vê representado nessas imagens?
Ø Você já viu essas imagens em algum lugar?
Ø São obras de arte ou imagens de obra de arte?
Ø Elas se apresentam em cores ou em preto e branco?
Ø Há um ou mais elementos no contexto das imagens?
Ø Os elementos nas imagens mostram-se em movimento ou estáticos?
Ø Que nome você daria a cada uma dessas imagens?
Ø Em quais linguagens plásticas tais obras se apresentam?
Ø Você acha que estas obras são de um mesmo autor? Por que?
Ø Conte o nome de cada uma das obras apresentadas e os seus respectivos autores;
Ø Comente as técnicas: Gravura (água forte sobre papel) e Pintura (óleo sobre tela, óleo sobre papel, têmpera sobre tela, têmpera sobre papel);
Ø Proponha a apreciação estética das obras oral e coletivamente.
Aula 2
Ø Retome as imagens de obras trabalhadas na aula anterior e proponha um Ditado de Imagens;
Ø Disponibilize papel sulfite A4 e solicite que os alunos olhem atentamente para cada obra apresentada uma a uma por 10 segundos e imediatamente registrem em forma de croqui o elemento mais significativo – aquele que mais lhe chamou a atenção;
Aula 3
Ø Disponibilize giz pastel seco aos alunos e entregue as produções da aula anterior (Ditado de Imagens) para que construam uma composição plástica;
Ø Incite nos alunos o desejo de dar movimento à composição, brincando com os elementos, de forma que dialoguem uns com os outros na espacialidade;
